影片的最后，丹·怀特先后杀死了市长莫斯康尼和米尔克，随后前往教堂祈祷，然后带着律师向警方自首。
米尔克的死讯传出后，无数人驾车前往市政厅，同性伴侣们无言的相拥着，看着米尔克的尸体被警察抬上车，一个人的头靠在另一个人的肩膀上，沉默的气氛中开始有人哭泣。
当天晚上，斯科特·史密斯与米尔克的团队一起领着好几万的旧金山民众，不同肤色的、不同性别的、不同年龄和不同宗教信仰的人，手捧烛火，从各个街道汇聚起来，沿着市场大街朝市政厅走去，那里是米尔克梦想开始与结束的地方。
伴随着米尔克去世前的录音遗言，镜头通过移动摇拍的方式，展示着这场盛大的烛光游行，目光所及全都是人，人们还举着米尔克竞选时的照片，举着他和市长的合照，烛火的轨迹遍布几条街区，游行队伍和街道一样宽，长到看不到尽头。
“在圣安东尼奥有个年轻人，突然认识到他是同性恋，认识到如果被父母发现，会被同学嘲笑，被踢出家门，他的选择只有永不出柜，或者自杀。然后突然有一天，这个孩子打开报纸，上面说‘同性恋在旧金山参选成功’，这样他就多了两个选择，一个是搬去加利福尼亚，另一个是留在圣安东尼奥，站起来战斗。”
“如果我被暗杀，我希望五人、十人、一百人、一千人能站起来。如果子弹要射入我的脑袋，那就也让它打开所有囚禁同性恋的密柜之门。”
成千上万名哀悼者来到市政厅前的广场处，他们或把蜡烛放在林肯纪念雕像旁边，或用手心托举着烛火，默默开始了祈祷。这些都是截取的当年旧金山新闻里的真实画面。
“我希望运动能继续，因为这无关个人得失，无关个人野心和权力的欲望，这是为了带来希望。如果没有希望，我们就会放弃。我知道人不能只靠希望而活，但没有希望，生命就没有意义。所以你、还有你和你们，我们要守护希望，要给他们希望。”
画面在漫天的烛光中定格了一瞬，然后推向了卡斯特罗大街上的一家照相店，街上的装饰和人们的穿着传递着时间已经来到二十一世纪的信息，但是在那家照相店的橱窗里，仍然悬挂着米尔克制作的那张牌子：YES……WEAREOPEN（没错，我们开门/出柜了。）
舒缓的音乐响起，伴随着1977年至今的真实人物影像，银幕上划过一行行字幕，描述了哈维·米尔克去世后，丹·怀特案件的判决与结局，以及斯科特·史密斯、克里夫·琼斯等人是如何继承米尔克的遗志并为之奋斗的。
电影结束了，但整个放映厅没有一个人起身离场，直到片尾最后一行字幕走完，开始出现演职员表，场内才响起了热烈的掌声。
柏林电影节主席迪特·考斯里克第一个站起来鼓掌，紧接着，越来越多的人站起来，最后变成了全场起立鼓掌，掌声持续了数分钟。
这样的场面，在本届电影节上，还是首次出现。
随后的新闻发布会上，媒体记者们的问题几乎都是围绕着电影展开的，威廉与莱昂纳多以往都是媒体眼中的绝对巨星，记者会追着他们的个人生活问个不停，但今天他们遇到的问题全是角色相关的，作品的光环盖住了他们的巨星光环，没有比这更能证明电影成功的了。
德国著名影评人威廉·费伯难耐激动的心情，在发布会进行期间，已经开始在笔记本上撰写起了影评：“伟大的电影节上诞生了一部伟大的电影。”
……
“《米尔克》让柏林震惊，柏林为《米尔克》欢呼！”
“《米尔克》再现了上世纪七十年代一段基层选举运作的传奇，斯皮尔伯格半写实的影像风格与布兰德利完美的演技，使一位伟大的历史人物重生。”
“当世最好的导演加最好的演员，成就了一部完美的传记电影。”
“《米尔克》本质上是一部政治电影。”
“作为一部传记电影，布兰德利塑造的米尔克极富人格魅力，成长为领袖理所应当。作为一部政治电影，竞选过程激情澎湃，演讲更是煽动人心，毫不怀疑如果布兰德利愿意从政，可以成为第二个加州州长，甚至美国总统。作为一部同性恋电影，观众也完全能够理解一个小二十岁的英俊男子为什么愿意跟米尔克私奔去旧金山。”
“同性爱情并不是电影的主线，但米尔克与斯科特之间的爱情尤其动人，斯皮尔伯格娴熟克制的叙事方式，反而升华了这段同性之爱。”
“《米尔克》不是一部燃情励志的人物传记片，却能点燃观众对社会偏见的愤怒。这种偏见一直在我们生活的社会中根深蒂固地存在着，因此团体的反抗才更加震撼人心。”
“从奥斯卡到柏林，威廉·布兰德利再一次展现了顶级演员的伟大创造力，他不仅演活了一个同性恋，更演活了一个政客，从初入政坛手足无措，到与市长做利益交换的老狐狸，复杂多面的人物形象宛如真实，在同类型电影里也极其少见。”
“电影结尾是典型的斯皮尔伯格式，悲剧中仍然有着荣耀、励志、乐观的基调。为米尔克致哀的几万民众，用哀伤的烛火汇聚成了一条光之河，静静照亮黑暗的长夜，仿佛希望随时间流淌，到现在，到未来。”
“威廉·布兰德利用无懈可击的表演，完美刻画了一个英雄般的政治家，故去多年的米尔克借着这部电影再次向世人传递着自由、爱与希望。”
以上评论只是《米尔克》在柏林电影节上映后，全世界知名媒体与影评人报道内容的一部分，首波影评的好评度与广受关注度，不仅在本届电影节上首屈一指，甚至遍数历届柏林电影节上的热门参展电影，比得上的也寥寥无几。
就连柏林电影节场刊《SCREEN》，不仅让《米尔克》登上了第二日的封面，还打出了3.6的高分——虽然不是有史以来的最高分，但在本届电影节，应该不会出现比《米尔克》更高的评分了，因为《SCREEN》采用的是当日首映电影的媒体综合评分制度，分为五个等级，满分4分，3分以上已经是高分电影，有时候一届电影节都无法出现3.5以上分数的高分电影。
影评人威廉·费伯的那句“伟大的电影节上诞生了一部伟大的电影。”还算矜持了，还有略夸张些的媒体，用了四个伟大来形容《米尔克》：“伟大的电影节、伟大的影片、伟大的导演、伟大的演员。”
在各路专业与非专业的媒体和影评人中，柏林电影节的主席迪特·考斯里克的评价似乎是最具预言性质的，他说：“《米尔克》会从柏林电影节开始，引爆全世界。”
未来会不会引爆世界不知道，毕竟电影距离真正全球上映还需要一阵时间，但是在柏林，在德国，乃至欧洲，《米尔克》都是近期最著名的电影，没有之一。
也幸好柏林电影节主席这个职位只是电影节的组织者和管理者，并不负责奖项的评审工作——电影节评委会主席是每年一换的，今年的主席是罗兰·艾默里奇——不然肯定会有人议论说奖项已经内定了。
不过，在很多关于奖项归属的预测中，的确有很多媒体和影评人看好《米尔克》，一方面是今年电影节的优秀作品不多，中国电影《孔雀》、美国电影《吮拇指的人》、德国电影《索菲·斯库勒》和南非歌舞片《卡雅利沙的卡门》是较为出色的几部，但跟《米尔克》的征服级表现还是不能相比。
另外一个重要原因就是柏林电影节历来偏爱政治题材，这众所周知，而《米尔克》恰巧就是。
欧洲三大电影节，最初其实都是政治的产物，创办最早的威尼斯电影节，是墨索里尼用来宣传法西斯的工具，其后的戛纳电影节是英法等协约国为了与威尼斯对抗而创立的，柏林电影节更是冷战的产物，创立的目的是为了向东德与苏联展现什么是“自由的世界”，前几届电影节举办的时候，还会特意将电影海报朝东面摆放宣传。
在威尼斯与戛纳先后走向艺术与商业后，柏林电影节仍然保持着自己的“政治性”，这指的并不是电影节被政治操纵或干预，而是柏林最关注能够折射当下政治状况的电影，无论这电影的立场是偏东方的还是偏西方的，是主流的还是非主流的。
举个例子，1970年一部根据越战纪录片改编的电影《O.K.》入围了柏林电影节的主竞赛单元，这部电影影射了越战期间美国士兵轮奸越南少女的真实事件。时任评委会主席的是美国导演乔治·斯蒂文斯，斯蒂文斯要求《O.K.》退出竞赛单元，其他评委不同意，两派人马争吵起来，连西德总理都无法调解，最后评委全体辞职，那一届柏林电影节没能颁出任何奖项。
柏林电影节的论坛单元就是在《O.K.》电影事件后一年诞生的，专门用来展映前卫和新潮的各国电影，包括苏联和朝鲜电影，比如后来当选了世界十大禁片之一的《感官世界》就在这个单元展映过。